La peinture de paysage est un genre connu de l’histoire de l’Art. On lui reconnait dès la Renaissance sa force évocatrice, à travers la représentation d’espaces naturels ou urbanisés. C’est un Art d’abord aussi riche que l’es la biodiversité et la culture de notre planète, avec autant de styles de représentations que de peintres. A nos yeux, Cézanne restera le maître en la matière, mais quel marseillais, quel aixois dirais le contraire… Pour rester dans le Sud, nous aimons aussi beaucoup Joseph Garibaldi pour sa maitrise du réalisme et l’incontournable Paul Signac, qui a peint le Cap Canaille de Cassis comme personne avant lui. Dans d’autres contrées, il y a William Turner, qui, dans la dernière partie de sa vie a su donner vie à ses peintures : par la lumière et la couleur. Autant d’inspirations qui ont pu marquer notre rapport à la peinture de paysage, mais plus globalement à l’Art, qu’il soit mural ou pictural.

C’est là la force qu’à ce genre sur les autres, c’est qu’il évoque nécessairement quelque chose de grandiose. Mais dès lors qu’on sort son dessin du cadre du tableau pour l’inviter sur un mur, le paysage peint peut retrouver la dimension monumentale de son modèle. Le mur peint devient trompe l’œil et ouvre ainsi l’espace. Chez Éban, une fresque nous a marquée lors de nos premiers séjours à Paris : c’était celle de la gare de Lyon, qui de par son linéaire de 100 mètres en impose. Une représentation fidèle des villes de France que l’on doit au peintre marseillais (!) Jean-Baptiste Olive.